Fotoblogg 2SF

Nytt skoleår, nye elever og ny blogg

2011-09-10T11:16:00.001+02:00

Vi er i gang med ny blogg i faget Trykk og foto på Studiespesialisering Formgivingsfag på Vågen videregående skole.

Elevene i andre klasse har et halvår hver med fotodelen av faget.

Du er velkommen til å følge oss dette året ved å trykke her: Fotoblogg 2SF 2011/2012

Takk for følget!

2011-06-17T12:23:00.001+02:00

Et skoleår er slutt! Etter vel 90 innlegg og over 12000 treff på denne administrasjonsbloggen anser vi i 2SF fotodelen av det valgfrie programfaget Trykk og foto skoleåret 2010/11 for sluttført. Vi har dykket ned i fotografiets verden og lært mangt og mye alle mann. Faget er kjekt! Sjekk elevenes egen evaluering av faget på den enkeltes blogg.
Vi har gjort oss nye, verdifulle erfaringer om det å bruke blogg i undervisningen. Gjennom bloggene får vi vise hva vi gjør i faget og inviterer omverden inn i vårt digitale, perforerte klasserom.
Sjekk her ved skolestart dere som vil følge elevene som har faget neste år også. Jeg lenker videre til den nye administrasjonsbloggen etter sommeren.

Takk til alle mine dyktige og lærevillige elever. Deres utvikling og positive opptreden har inspirert meg og løftet meg fram som lærer!

Alice sitt drømmende foto får avsluttet denne fagbloggen.
GOD SOMMER! :)

Ukas foto (24)

2011-06-16T12:15:00.000+02:00

Siste ukas foto har Vilde V tatt. Hun kaller det god gammeldags Photoshopmoro:

"Same personar på same bilete er eit enkelt triks. Ein tek fleire bilete utan å flytte kamera eller endre innstillingar.

I Photoshop legg ein desse bileta oppå kvarandre i fleire lag. Ein legg ei svart maske på laga (ikkje bakgrunnen). Så bruker ein kvit brush for for å gjere laget synleg der personen er."

Bokomslag

2011-06-12T19:56:00.000+02:00

Elevene har jobbet med layout og InDesign. Her er et par elevers arbeid. Se også de andre elevenes forslag på de enkelte elevbloggene:

Regines bokomslag 1

Regines bokomslag 2

Natalija skriver om denne oppgaven:
"Vi fikk i oppgave å designe et bokomslag til en bok som heter "Sort". Vi skulle jobbe med et bilde som vi har tidligere tatt, men bildet skulle være svart/hvitt. Vi har hatt et par kurs om svart7hvitt-bilder, hvordan redigere dem og hvor mye som man kan gjøre med bare svart/hvitt som tema. Tittelen på boka er som sagt "Sort". Det første man tenker når man hører ordet sort er ofte noe mørkt, dystert, trist og kanskje litt skummelt. Jeg har tidligere tatt noen naturbilder i Sauda som jeg ble veldig fornøyd med. Jeg valgte å bruke de samme fotoene til denne oppgaven ettersom man kan forbinde trær og skog med både dystert og skummelt. Selve bakgrunnen på boka har jeg valgt å ha mørk slik at bildene blir fremhevet. Denne oppgaven skulle løses i programmet InDesign som er et program vi har arbeidet litt med i de forskjellige programfagene. Samtidig så passer dette programmet utrolig bra til slike oppgaver der layout er et sentralt mål.
Jeg har brukt en enkel skrifttype til forfatter og boktittel. Jeg ville bildene skulle uttrykke mye og ved å bruke en enkel skrifttype skaper man samtidig litt mystikk i layouten."

Natalijas bokomslag

Ekskursjon Tou Scene

2011-06-10T12:52:00.000+02:00

Tou Scene åpnet utstillingen Base Camp torsdag 9.juni. Vi fikk være med fotograf Signe Christine Urdal i de hektiske timene før åpningen og delta i hennes bidrag innen fotografi som heter "I am".
Les mer om Base Camp her.

Ukas foto (23)

2011-06-07T20:14:00.002+02:00

Siren har tatt ukas foto. Se flere foto i denne serien som heter "Trolsk natur" på hennes egen fotoblogg.

Ukas foto (22)

2011-05-30T21:57:00.000+02:00

Mari har fotografert denne ukas foto.

Hun skriver dette på bloggen sin:
"Dette bildet er tatt inne i Gamlehuset på tanten og onkelen min sin gård i Overhala. Jeg likte den gammelmodige stemningen og hvor skjevt alt er (dørkarmen og lampen)."
Se flere foto fra gården på Maris blogg.

Ukas foto (21)

2011-05-23T14:19:00.000+02:00

Elevene fikk i læringsoppdrag å bruke foto som reportasje. Vanessa skriver dette på bloggen sin:
"Stavanger i dag 19.mai 2011
En av Stavangers største attraksjoner er den vakre domkirka i byen. Domkirka er den eldste stående domkirkebygg i Norge. Den er en av de få kirkene i Norge som holdt mye på sitt middelalderske preg. Kirken er i både romersk og gotisk stil, og det skaper et eget preg på den. Kirken har vært i bruk siden 1300-tallet, og det blir fortsatt holdt gudstjenester i den. Hvis du er i Stavanger, vil jeg anbefale deg å ta turen innom Stavanger Domkirke."

Ukas foto (20)

2011-05-16T09:02:00.000+02:00

Vilde Aa beskriver ukas foto på denne måten:
"Dette var mitt beste bilde, mye på grunn av komposisjonen.
Her prøvde jeg meg på et "klassisk Afrikabilde", med et tre i interessepunktet, og en langstrakt slette som strekker seg i det uendelige. Jeg likte også hvordan himmelen oppførte seg i dette landskapet. Himmelen ser så veldig tung ut, nesten som om den hviler oppå trærne. Jeg synes det var spennende.
Som sagt står det fremste treet i interessepunktet, og det er klare skrålinjer fra det til de andre trærne langt bak. Det gir en veldig klar romvirkning. Man kan også skimte en bil i det fjerne, noe som jeg syns at ga en litt spennende effekt. Lyset kommer ovenifra, selv om det var noe overskyet. Jeg likte kontasten mellom den veldig blå himmelen og det grå-grønne gresset.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot; lukker 1/250; blender f 8; ISO 80.
Bildet er ikke redigert. Jeg lærte at det enkleste motivet kan med en bra komposisjon bli spennende."

Oppsummering våren 2011

2011-05-10T13:13:00.000+02:00

Linn: "Sykkel"

Oppsummer på din egen blogg hvordan du synes det har vært å jobbe i faget Foto dette halvåret.

Skriv et avsnitt på hvert emne:
A. Foto
B. Blogging
C. Arbeidsmetoder

- Hva har du lært?
- Har du fått nok utfordringer?
- Har du forslag til endringer?
- Annet?

Ukas foto (19)

2011-05-09T08:03:00.008+02:00

Vilde har tatt ukas foto. Fotoet er redigert etter at elevene fikk opplæring i en teknikk det kan være lurt å kunne. Gå til hennes egen blogg for å se orginalfotoet.
Hun beskriver oppgaven på følgende måte:

"Liksom-RAW
Ein kan ta bilete i RAW-format. Vanligvis tek ein bilete i jpg-filer. Då lar kameraet vere å lagre informasjon det går ut i frå at ein ikkje treng. Når ein tek bilete i RAW-format, lagrar kameraet all informasjon og ein kan endre biletet meir på datamaskina.

Idag har me lært korleis ein kan bruke Bridge for å redigere eit jpg-bilete som om det var ei RAW-fil. Me stilte altså inn på dei same tinga ein kan stille inn på ei RAW-fil."

Ukas foto (18)

2011-05-02T14:54:00.000+02:00

Tonje beskriver fotoet sitt på følgende måte:
"Det jeg likte med dette bildet var komposisjonen og formene, blandet med fargene. Det er også uredigert, og dermed er det bare fotografiske ferdigheter som har gjort at det er blitt som det er blitt.
- Hva er ideen?
Ideen var å bruke en form i en størrelse og plassere den innover i rommet, slik at man får opplevelsen av rom.
- Hvordan er komposisjonen?
Komposisjonen er egenkontrasten, lys/mørk kontrast, gjentakelse, rød spillebrikke i interessepunkt, skrålinjer.
- Hvordan er lyset?
Skarpt innelys, fra siden.
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
Mitt kompaktkamera, med makroinnstilling: derfor er det liten dybdeskarphet.
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
Lukker: 1/25 sek
Blender: f/3,2
ISO: 80
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
Uredigert
- Hva har jeg lært?
Jeg har lært å sette opp lys, og lage komposisjon ved hjelp av spillbrikker.

PS. Spillet heter "Brainstorm", og er, btw., veldig morsomt.

Ukas foto (17)

2011-04-25T15:03:00.003+02:00

Linn skriver dette om fotoet sitt:
"Dette bildets ide går innom både lys og vann. Vi har en vannstein i hagen, der hvor vannet kommer ut er det og lys. Jeg hadde lyst til å fange hvordan lyset påvirker vannet og den fine bevegelsen som vannet får. Iso: 400 Lukker: 1/200 Blender: f/11.0 I dette bildet har jeg beskåret bildet for å få en bedre komposisjon og jeg har redigert ganske mye for å få store kontraster mellom bakgrunnen og vannet."

Ukas foto (16)

2011-04-19T10:10:00.001+02:00

Natalija beskriver fotoet sitt slik:
"Blomsterbildet ble vellykket. Det er uredigert. Jeg synes både komposisjonen og fargene fungerte veldig bra. Å ta bilder handler ikke bare om å holde et kamera og knipse, men nettopp det å skape et bilde. Når man tar bilder gjelder de samme reglene som når man for eksempel maler et bilde. Plasseringen av de forskjellige objektene, fargevalget og vinkel er like viktige som hvor kvaliteten på kameraet. Det som er kunsten er å kunne se for seg hvordan bilde blir og hvordan man vil ha det før man knipser. Bildet er et utsnitt av en bukett med tulipaner. Det begynner å bli vår og ikke minst nærmer det seg påskeferie."

Foto som dokumentasjon

2011-04-18T10:17:00.000+02:00

Et av kompetansemålene i faget sier at elevene skal kunne følgende:
"- vurdere foto som reportasje, dokumentasjon og kunstuttrykk".
Elevene har lært å ta presentasjonsfoto for å kunne dokumentere resultatene i en oppgave i faget Design og Arkitektur 2. Fotoene er samlet i bloggen "Dyr du skulle ønske ikke fantes".
Tidligere har de brukt foto i animasjoner for å dokumentere oppgaven "Dekor for kopp".

Ukas foto (15)

2011-04-12T22:20:00.000+02:00

"Molly"

Regine har tatt ukas foto. Les hva andre sier om dette i kommentarfeltet under innlegget på bloggen hennes her.

Fotostudio

2011-04-12T10:28:00.000+02:00

Tonje beskriver jobbingen i fotostudioet på denne måte:
"ISO: 100
Lukkertid: 1/60
Blender: f/8.0

De to siste fototimene har vi vært i fotostudio. Vi har lært om softbox, blits med paraply, og standardoppsett for et fotostudio:
Lamper:
Softbox 1: Lysstyrke 9
Softbox 2: Lysstyrke 8
Paraplylys 3: Lysstyrke 8
Paraplylys 4: Lysstyrke 8
Kamera:
ISO: 100
Lukkertid: 1/60
Blenderåpning: f/8.0
Er bildet for lyst? - Blender 11-12
Er bildet for mørkt? - Blender 5,6 - 4

Det har vært veldig givende og interessant. Det blir ganske lett når man har standardoppsettet, for da trenger man ikke tenke på om lyset er feil, og bildene blir veldig skarpe. I bildet over har jeg brukt beige bakgrunn. (Du kan velge mellom hvit (standard), beige og svart)."

Fotoutstillingen i Vitenfabrikken

2011-04-08T08:13:00.002+02:00

Prosjekt "Vann" from BI Haavik on Vimeo.

Elevene har jobbet med temaet "Vann". De tolket temaet fritt og fotograferte vann i mange former. Resultatene ble stilt ut på Vitenfabrikken i Sandnes i mars 2011.
Fotoene i denne presentasjonen er et utdrag av alle bildene som ble laget.

Musikk fra NRK Urørt: Anana - Tredjegradsforbrenning
Anniken Jess Iversen har gitt oss lov å bruke sangen hennes til denne presentasjonen.

Ukas foto (14)

2011-04-04T21:25:00.000+02:00

ISO: 1600, Blender: f/5,6, Lukker: 125, Redigert: Photoshop

Mari har tatt ukas foto denne gangen. Hun skriver følgende om det på bloggen sin:
"Her ville jeg ta bilde av en sykkel, men helt på detaljnivå. Jeg brukte svært liten dybdeskarphet for å få fram kjedet. Jeg har brukt vertikale linjer for å skape dynamikk. Lyset var ganske svakt og dunkelt, så jeg forsterket det litt. Jeg justerte i curves og hue. Jeg endret fargen på rusten, slik at den ble rød i stedet for. Jeg synes det ble en tøff effekt, og gjør at bildet ligner på et skrekkfilmcover eller noe sånt.
Jeg har lært å se små detaljer og bringe dem fram. Jeg har lært mer om curves og hue/situation i Photoshop; både å bruke dem til å gjøre små, gode endringer for å bedre kvaliteten, men også til å endre bildet mer dramatisk."

Svart/hvitt portrett

2011-04-03T21:35:00.000+02:00

Alice beskriver oppgaven slik:
"I dag har vi fått ny en oppgave med å redigere et portrettbilde på Photoshop om til et interessant og dramatisk bilde. Vi skulle bruke ulike verktøy og funksjoner som "Curves", "Gradient map" (svart og hvit), beskjære bildet og Dodge- og Burn Tool.
Jeg beskjærte fotoet slik fordi jeg ville at det skal fokusere på modellene. For å gjøre det mer interessant valgte jeg å ha en mørk kontrast på jentene og lyst på bakgrunnen.
Det første jeg gjorde var å gjøre om bildet til svart og hvit. Å endre et bilde om til svart og hvit har vi lært å bruke "Image" --> "Adjustments" --> "Gradient map". Deretter velger du svart og hvit.
Så kan du gå til "Image" --> "Curves" eller trykke CTRL + M med å redigere bildet til ulike gråtoner. Du kan endre kontrasten enten veldig mørkt eller lyst.
For å gjøre det mer dramatisk kan du beskjære bildet. Trykk på "Rectangular Tool" (verktøylinja) og marker bildet slik som du vil ha det. Når du har markert bildet, gå til "Image" --> "Crop".
Ønsker du noen områder lysere eller mørkere kan du velge "Burn Tool" eller "Dodge Tool"."

Fem kategorier del 2 eller selvdefinert oppgave

2011-03-28T23:31:00.000+02:00

Foto: Astrid "Vann"

Du skal velge en av oppgavene.
Oppgaven leveres på bloggen innen 28.april 2011.

1. Egendefinert oppgave:
Du skriver en disposisjon over hvordan du vil bruke tiden og hva innholdet skal være.
Du leverer en serie på minimum fem foto over et tema. Skissen leveres til godkjenning innen 5.april.

2. Fem kategorier, del to
- Portrett
- Sykkel
- Rom
- Blender/lukker
- Vår

HUSK!
Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:
- Hva er ideen?
- Hvordan er komposisjonen?
- Hvordan er lyset?
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt. Fotoet vil få en egen karakter.

Ukas foto (13)

2011-03-27T21:07:00.000+02:00

Susanne skriver følgende på bloggen sin:
"Dette bildet er av min kjære hund, Dex. Han står i vinduet og ser ut. Dette gjør at det naturlige lyset kommer inn i ansiktet og på baksiden av blomstene. Bildet er tydelig lysere på den venstre siden der hvor blomstene og snuten til Dex er. I bildet er interessepunktet den siste store orkidee klokken som nesten går over hodet til Dex. Bildet inneholder skrålinjer, gjentakelse og rom. Persiennen bak Dex, viser at rommet går innover. Kontrastene er veldig fine med det at Dex er tricolor, svart, hvit og brun. Dette gjør at fargene passer sammen med blomstene som er hvite og gardinene som er brune.
Bildet er blitt redigert i Iphoto. Dette for å få frem kontrasten i fargene enda mer, Pelsen til Dex er mer tydelig, men det rundt er blitt dusere. Bildet er også blitt gjort lysere og varmere.
Da jeg tok dette bildet lærte jeg at skal du ta bilder av dyr må du være rask. Med en gang jeg tok i kameraet, snudde Dex seg for å se hva det var. Da han ikke visste hva et kamera var, ville han ikke finne posisjonen igjen før kameraet var borte.
Kameraet jeg brukte var Nikon D40, Sigma 70-300mm, macro. ISO 200, f 4,8 og lukkertid 1/100"

"Portrett" - Læringsoppdrag 22.mars

2011-03-21T18:26:00.001+01:00

Foto: Mari

Dagens oppgave er en innledning til temaet "Portrett".

Bruk hverandre som modeller og ta mange portrettfoto der du legger vekt på å få fram forskjellig lys (f.eks ute/inne) og uttrykk hos modellen. Du jobber ca. 1 klokketime med fotograferingen.

Resten av tiden bruker du på å eventuelt redigere bildene du vil presentere og skrive et innlegg. Du skal beskrive lyset og ideen bak minst fire ulike portrett. Finn informasjon på nettet om hva portrett er og skriv en kort tekst der du definerer temaet.

LYKKE TIL!

Deadline kl.15.00

Ukas foto (12)

2011-03-21T07:36:00.004+01:00

Mette skriver følgende om fotoet sitt på bloggen:

ISO: 400
Lukkertid: 1/1250
Blenderåpning: f.6,3
"Bildet ble knipset med det fantastiske NIKON D40 speilreflekskameraet. Ideen var å prøve å få tatt et fint bilde av den elegante fuglen, svanen. Motivet er da selvsagt en svane, men som har snudd seg bort fra oss og som ser kanskje litt ensom ut.

Objektet er i bevegelse bort fra oss som vi umiddelbart kan lese ut fra retningen den er i og sporet den etterlater seg i vannet. Dette gjør at hele bildet får bevegelse, perspektiv- og romfølelse siden de skrå strekene danne pileformer inn i bildet. De står også i kontrast og bryter med de myke ringformene som naturlig dannes i vannet. Det er med andre ord mange ”skjulte” former i bildet. Men jeg er spesielt glad i hjerteformen som dannes av vingene og stjærten. Svanen er plassert i det gyldne snitt og synes veldig godt fordi den står i kontrast til og fremheves av den mørke bakgrunnen. Kontrastene er fremhevet og bildet beskåret. En annen fargekontrast er at det oransje nebbet står i komplementærkontrast til det klare blåskjæret på noen småbølger i vannet. Men de gule fjærene under vingene blir også påvirket og bidrar til mer kontrast mellom lyst og mørkt.

Jeg har lært at det likevel kan være spenning i et relativt rolig bilde og at svaner er veldig vakre å bruke som motiv."

Vannfotoene er på plass på Vitenfabrikken

2011-03-17T21:48:00.000+01:00

Sjekk Vitenfabrikkens egne nettsider her. Bra jobba, folkens!

Ukas foto (11)

2011-03-15T20:08:00.000+01:00

Vanessa skriver dette om fotoet sitt på bloggen:
"Ideen bak dette bildet var at jeg ville ha et bilde som reflekterte duen, men også lampen i bakgrunnen. Jeg ville ha et bilde med mange interessante elementer.
Duen står i midten, men det skjer så mye på bildet, med både lyset og speilingen, at jeg ikke synes det gjør noe for komposisjonen. Jeg ville heller ikke at kun duen skulle ver blikkfanget, men også speilingen dens.
Lyset er ganske spennende, det skaper en blåfarge i rommet, men siden jeg tok bildet inne, ble lyset i rommet litt mørkt. Derfor har jeg redigert det lysere og satt på litt farge for å gjøre bildet mer spennende.
Her er orginalen:

Dette bildet har også mange veldig fine farger, men det virker litt grått, og duen blir litt usynlig. Jeg har brukt kameraet Nikon D700. Jeg tok bildet på manuell, iso var på 800, lukkertiden var på 1/250 og blenderåpningen på f/3,2.
Bildet hører til kategorien Refleksjoner, duen blir reflektert i speilet bak den.
Dette var en av de første bildene jeg tok. Jeg lærte mye om kameraet når jeg tok de første bildene. Jeg fant ut at man lett kan få spennende bilder av hva man har hjemme. Utelys som skinner inn, kan skape fine farger i et rom."

Ukas foto (10)

2011-03-07T14:38:00.000+01:00

Regine er ansvarlig for ukas foto. Du kan lese på bloggen hennes hvordan hun har redigert fotoet i Photoshop ved å trykke her.

Deadline 17.mars kl.16.00

2011-03-02T20:45:00.001+01:00

Foto: Tonje

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:

- Hva er ideen?
- Hvordan er komposisjonen?
- Hvordan er lyset?
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt.
Fotoet vil få en egen karakter.

Ukas foto(9)

2011-02-28T08:03:00.002+01:00

Alice har tatt dette fotoet som en del av forarbeidet til oppgaven "Illustrasjon og grafisk design". Elevene skulle først fotografere til noen utvalgte dikt som de jobbet med i norskfaget. Etterpå skulle fotoene eventuelt redigeres i Photoshop eller iPhoto. Deretter skulle de sette sammen med diktet ved hjelp av sideredigerings-programmet InDesign.

Mer info om fotoet:
ISO: 100
Blenderåpning: f/5
Lukkertid: 1/80

Alle skal lese artikkelen om komposisjon

2011-02-27T17:52:00.000+01:00

Foto: Ingvild
Lukker 1/200, Blenderåpning f/4,5, ISO 200

Denne grundige artikkel om temaet "Komposisjon" av Geir Brekke er obligatorisk lesing for alle! Du finner den her.
Les og bli vis!

lllustrasjon og grafisk design

2011-02-27T16:55:00.001+01:00

Vilde Aa skriver dette om oppgaven på bloggen sin:
"Som en fortsettelse på illustrasjonsoppgaven vi hadde forrige uke, skulle vi presentere bildet og diktet sammen i InDesign. Jeg skulle velge ett av de tre bildene jeg viste her. Vi skulle har format A3 og facing pages (oppslag).
For å få diktet og bildet til å få en bedre harmoni, valgte jeg å gjøre bildet sort/hvitt og skoene med farge i Photoshop. Jeg gjorde dette fordi diktet kan virke litt uklart og uvirkelig, derav sort/hvitt. Men for å understreke at dette faktiskt er virkeligheten, ble bena fremhevet med fargen, fordi det er bena som bærer deg fremover i livet.
Jeg valgte å plassere bildet på høyre side, fordi det er den mest iøyefallende siden. Da er det fotoet som kommer i fokus, noe som er veldig fint. Illustrasjonsfotoet beskriver diktet på en annen måte enn det diktet selv gjør. Fonten jeg valgte var Verdana, fordi det er en markant, men likevel en luftig font, og gir det uttrykket jeg var ute etter."

Ukas foto (8)

2011-02-21T07:00:00.003+01:00

Vilde har tatt ukas foto. Hun skriver på bloggen sin:
"I dag har eg arbeida med å ta bilete som skulle illustrere ulike dikt.
Dei to første bileta høyrer til diktet Kalypso av Åse Marie Nesse. Eg har teke bilete av stormande hav og Feistein fyr i bakgrunnen. Diktet handlar om at eit fyrlys blir tent for å lede all villfaren kjærleik til land.
Dessutan passar det seg godt med Feistein Fyr i og med at det nesten er eit symbol på Klepp, kommunen Åse Marie Nesse er frå.

Kalypso
Eg tenner eit fyrlys for alle som elskar
for dei som ror i ring og aldri finn same rytmen
for dei som berre lyder til signal
frå framande farty...
osv."

Ukas foto (7)

2011-02-14T08:00:00.011+01:00

Ingvild har tatt ukas foto. Hun skriver følgende på bloggen sin:
"Jeg har brukt en lukkertid på 1/100. Det er en relativt kort lukkertid som brukes for å fryse bevegelsene i fotografiet."

Lukkertid - Time Value - Shutter Speed

2011-02-12T09:53:00.001+01:00

Hva er lukkertid? Les denne artikkelen og jobb praktisk for å forstå denne funksjonen på speilreflekskameraet.

Natalija dokumenterer arbeidet sitt på bloggen slik:
"Vi fikk i oppgave å gå ut og prøve oss frem med kameraet. Vi skulle ta bilder både med kort og lang lukkertid. Noe som også er med på å påvirke bildet er om man befinner seg ute eller inne, tilgangen på lys og om det er naturlig lys fra solen eller om det er lys fra lamper o.l. Det problemet som oppsto da vi var ute og tok bilder var at det var midt på dagen. Ettersom det var mye lys ble mange av bildene for lyse til at det ble klare bilder, og på mange av bildene kan vi nesten ikke se noe til motivene. Vi fant så en bakgård hvor det ble sluppet inn mindre lys slik at vi kunne ta de bildene vi skulle ta. Det sterke lyset fungerte bra for de bildene som ble tatt med kort lukkertid. Noe som viser til hvor stor rolle lys spiller inn når man skal ta bilder.
Bilde nedenfor er tatt med kort lukkertid. Det kan man se ved at kameraet ikke har klart å fange bevegelsen i den grad den ville gjort med lang lukkertid. Bildene er "fryst" i tillegg ganske detaljerte.

Dette bildet er tatt med lang lukkertid. Dette kan man se ved at kameraet har klart å fange bevegelsen i bildet. Selve motivet er skurrete men detaljene i bakgrunnen som ellers står i ro, klare og tydlige. Dette bildet ble jeg ganske fornøyd med og synes at bildet kan uttrykke flere ting, samtidig som det er spennende. Fargekontrastene forsterker hverandre i et interessant fargespill.

Dette bildet er også tatt med lang lukkertid. Igjen ser man bevegelsen på motivet og det er uklart. Det som er interessant ved dette bildet er hvor klart man kan se detaljene, som feks skoene og skosnorene, og man kan se rynkene fra buksen.

Dette bildet er tatt med kort lukkertid. Bildet er klart og motivet er fokusert. Som tidligere nevnt spiller lys en ganske sentral rolle på kvaliteten i bildet. Dette bildet er tatt inne, og ettersom det er tatt med kort lukkertid vil det si at kameraet har fått inn lite lys. Å være en god fotograf handler om å kunne beregne og justere på innstillengene på kameraet slik at man får til å fremstille det produktet man sikter til. Lukkertid samtidig som mange andre instillinger på kameraet er med på å danne det perfekte bildet."

Ukas foto (6)

2011-02-07T20:44:00.000+01:00

Vanessa har tatt ukas foto.

Animasjon i Photoshop

2011-02-07T20:34:00.012+01:00

Linn: Dette er min kopp.

Linn skriver slik om oppgaven på bloggen sin:
"Sist tirsdag, 1. februar, fikk vi i oppgave å fotografere kopper som klassen har designet til en oppgave i faget Design og Arkitektur.

Først lagde vi vårt eget lite fotostudio, ved siden av et vindu for å få naturlig lys og la et hvit ark til bakgrunn. Vi jobba i grupper på 3 og fikk utdelt koppene våre og noen av de fra andre halvdel av klassen. Bildene la vi inn på pcen og så brukte vi Photoshop til å animere fotoene.

Du kan se alle de andre koppene på denne bloggen."

Alice har laget en tutorial som viser framgangsmåten vi har brukt. Se den her.

Linn: Og her er animasjonen jeg lagde.

Ukas foto (5)

2011-01-31T11:03:00.000+01:00

Mette skriver dette på bloggen sin:
"På søndag 23. januar var jeg og Trude på tur med hunden min Dam. Vi gikk så langt som til Lutsivatnet. Der var det så fint, at vi bare måtte stoppe å ta noen bilder før vi gikk hjem igjen. Jeg synes at denne turen hjalp meg til å bli bedre kjent med kameraet og det var en bra øvelse for å kunne ta bedre bilder i fremtiden."

Fem kategorier, del 1

2011-01-29T10:19:00.001+01:00

Foto: Tonje

1. Vann

2. Lys

3. Dyr og blomster

4. Refleksjoner

5. Komposisjon

Du skal levere minst 10 foto + ditt beste foto med begrunnelser på bloggen.

Deadline torsdag 17.mars kl.16.00

Utstilling Arnulf Rainer

2011-01-28T11:09:00.005+01:00

Vilde V. skriver i bloggen sin: "Tysdag 25. januar var fotogruppa på Stavanger Kunstmuseum for å sjå ein utstilling med bilete laga av Arnulf Rainer.

Arnulf Rainer er ein austerisk kunstnar. Idag er han 82 år gamal og kvar laurdag måler han nesten heile døgeret.

Bileta me såg var eit utdrag frå fleire seriar og viste korleis Rainer stadig brukte nye teknikkar og laga ulike uttrykk opp gjennom karrieren sin.

Eg likte at bileta var henta frå eit så bredt tidspenn slik at ein kunne sjå utviklinga hans.

Dette er nokre av bileta som var frå byrjinga av karrieren hans. Bileta til venste er surrealsistiske teikningar med blyant og blekk. Bileta til høgre er blindteikningar, laga litt seinare.

Ein anna teknikk Rainer brukte var å ta portrett (av seg sjølv, andre menneske og statuar som på bileta øverst), for deretter å arbeide oppå dei med fettstift og lage riper med kniv.

Det eg synes var fint med dette var korleis han både forandra og framheva bodskapen i biletet. Sjølv meiner eg nokre av bileta vart veldig valdsame og ubehagelege å sjå på.

Desse bileta er nyare og det var desse eg likte best i utstillinga. Sjølv om portretta var intressante og spanande ville eg mykje heller hatt desse på veggen heime for å sjå på kvar dag.

Etter at me såg utstillinga hadde me ein workshop der me sjølv laga sjølvportrett inspirert av korleis Rainer gjorde det; fettstiftar på fotografi.

Eg valgte å framheve der skjelettet laga lys og skuggar, spesielt på hendene, og å rable med og dra ut fettstiftane slik at det såg meir grotesk ut. Eg lot augene vere i fred sidan dei allereie var ekle.

Resultatet vart slik:"

Ukas foto (4)

2011-01-26T17:21:00.000+01:00

Mette skriver på bloggen sin:
"Idag gikk oppgaven vår ut på at vi skulle gå rundt på skolen og ta bilder ut fra stikkordene: lys, detaljer, komposisjon og utsnitt. Her ble jeg veldig betatt av lyset som strømmer inn gjennom vinduene i taket og inn på skolen. Som gir et veldig naturlig og fint lys. Kokongen har en særegen og kul form. Men den er samtidig veldig stor, så jeg valgte å ta et utsnitt av toppen av kokongen, med det fine lyset."

Første læringsoppdrag

2011-01-20T15:22:00.010+01:00

Regine skriver dette på bloggen sin:
"Vårt fyrste læringsoppdrag var å ta bilde av skulen, Vågen vgs., med vekt på utsnitt, lys, komposisjon og detaljer. Me skulle ta minst 50 bilder.

Det fyrste bildet er av eit dørhandtak, der eg stod på innsida. Her har eg tenkt på detaljene som vanndråpane, og lyset som blir reflektert frå glaset i døra.

Det andre bildet er av kaffe på eit bord. Eg likar korleis blitsen frå kameraet blir reflektert tilbake på kaffen. På bildet har eg fokusert mest på nyansane og lyset i kaffen.

I det siste bildet har eg valgt å fokusera på komposisjon og lys. Kontrasten mellom den tjukke klare "stolpen" og den mindre, meir uklare "stolpen", syns eg er interessant. Bildet er av eit bord og to "stolpar".

Farvel til 15 flotte fotobloggere

2011-01-20T10:27:00.000+01:00

Vårhalvåret er her og det betyr at gjengen som har dokumentert fotodelen i faget "Trykk og foto" på fellesbloggen nå skal ta fatt på trykkdelen.
Takk for super innsats alle femten! Lykke til videre!
Lenkene til disse elevbloggene er lagt til høyre i sidebaren.

Velkommen til 15 nye fotobloggere! Det skal bli spennede å følge deres utvikling framover mot sommeren. Lenkene til de nye bloggene finnes rett under overskriften.

Ukas foto (3)

2011-01-19T13:22:00.000+01:00

Maren skriver om fotografiet og oppgaven sin:
"Den aller siste oppgaven i faget foto er en egendefinert oppgave der vi får lov til å gjøre akkurat det vi vil .=D
Jeg har da valgt å ta et par halskjeder jeg hadde liggende hjemme å lage et par komposisjonsbilder under temaet kjærlighet. Det ene halskjedet er et gullhjerte og det andre er en krystallimitasjon av et hjerte. Jeg tenkte at hvis jeg satt/la/hang osv. halskjedene på ulike steder ute og inne, ville jeg kanskje få noen interessante bilder. Idén med denne oppgaven var å illustrere kjerlighet, gjerne på en ny og indirekte måte. Jeg tenkte å for det meste bruke halskjedene, men da jeg så at noen hadde lagt et hjerte i snøen måtte jeg bare ta bilde av det også.
Jeg tok bildene hjemme og redigerte dem for det meste på skolen.
På dette bildet har jeg hengt halskjede opp i et tre, og så zoomet veldig inn, og brukt blender slik at det bare er hjerte som er i fokus. Jeg har hevet kontrastene med Curves og Brightness and Contrast. Jeg har også maksimert fargene i hjertet og lagt et varmt filter over hele bildet med Photo filter."

Fem foto blir animasjon

2011-01-19T12:24:00.002+01:00

En annen måte å presentere foto på er å sette dem sammen som en liten film. Her er Inger Lises lille animasjon:

Ukas foto (2)

2011-01-10T21:17:00.000+01:00

Trude er ansvarlig for denne ukas foto.

Norsk fotograf i Paris

2011-01-10T21:12:00.000+01:00

Ukas foto (1)

2011-01-03T15:28:00.000+01:00

Lilly har tatt ukas foto. Hun skriver dette på bloggen sin:
"Ideen var å få et stillbilde av vanndråpene som slår i vannet, men istedet fant jeg en fantastisk bevegelse. Jeg forandret fokus på bildet med å beskjære bildet for å oppnå det gyldne snitt som skaper en fin stemning.
En fordel med å ta bilder av vann er at lyset skinner gjennom og alt begynner å glinse, det er da man kan være kreativ. Dette bildet er ikke redigert, bare beskjært. Fargene er naturlige og fine.
Dette er favorittbildet mitt fordi her kunne jeg være kreativ med vannet, alle bildene som ble tatt er annerledes med mange forskjellige fine former som dannes i koppen. Lyset reflekteres hele tiden som skaper mer liv til formene i vannet."
Se også hvordan Lilly har brukt fotoet videre i lek med Layersfunksjonen i Photoshop her.

Lær mer Photoshop

2011-01-02T13:07:00.000+01:00

Photoshop: Layermask 1 from haraldr.no on Vimeo.

Nettet er fullt av tutorials/opplæringsvideoer på alle fagfelt. Disse varierer i kvalitet. Her er noen eksempel som gir godt læringsutbytte. Den beste måten å lære mer i Photoshop er å eksperimentere selv og følge slike instruksjonsvideoer. Jobb gjerne sammen to og to.
Fotografiskolen og Haraldr er norske sider som har gode eksempler på bruk av Photoshop og annet relatert til foto. Moderskeppet er en innholdrik svensk side.
Photoshopmama og Speckyboy er engelskspråklige og har mange gode tutorials.
Finner du andre gode websider om Photoshop så legg de ut som lenker på din egen blogg. Det er alltid inspirerende å finne nye ressurser.
Se og lær!

Ukas foto (52)

2010-12-31T16:06:00.000+01:00

Maria har tatt ukas foto. Hun har lekt med layersfunksjonen i Photoshop.

Bloggen er del av vurderingsgrunnlaget

2010-12-31T16:01:00.000+01:00

Foto: Anne Hilde

Bloggen din er en del av grunnlaget for halvårsvurderingen. Den blir en prosessrapport som viser hvordan du arbeider i faget.

Bloggen skal inneholde:

- Innlegg tilknyttet oppgavene og ekskursjonene i faget (Skal)

- Sluttvurdering av 1.termin (Skal)

- Frivillige innlegg med foto og tekst (Bør)

- Lenke til fellessiden (Skal)

- Lenke til alle medelevers blogger (Skal)

- Lenker til nyttige nettressurser i faget (Skal)

- Etikketter (Bør)

- Ulike Gadgets (Kan)

Skriv et kort innlegg der du oppsummerer og avslutter halvåret i foto:

Hva har du lært? ( foto, grafisk design, data, ekskursjoner, blogg, teknisk, kunstnerisk, uttrykk, frustrasjon, ideer, vil vite mer om, digitalt, fagterminologi osv.)

Vurderingskriterier:

- Innhold: kvalitet på foto, tekst og lenker

- Evne til refleksjon

- Innlevering på tiden

- Kvantitet/engasjement

- Forståelse av bloggsjangeren

PS. Husk å sjekke rettskriving.

Ukas foto (51)

2010-12-20T08:00:00.002+01:00

Karen skriver:

"Dette bilde er tatt i Tinnemyra på Notodden. Jeg har redigert kontrastene en del for å få frem den klare himmelen som speiler seg i vannet. Vannet er så stille at man nesten ikke kan se hvor stilkene i vannet begynner og slutter. Den lilla fargen er bevisst valgt for å lage litt mer spenning i bildet. Bildet inneholder skrålinjer."

Lek med layers

2010-12-14T23:20:00.001+01:00

I dag har elevene jobbet med Layersfunksjonen i Photoshop. Trude har laget en enkel oppskrift på framgangsmåten. Den finner du her.
Trude skriver dette på bloggen sin: "I dag har vi holdt på med Photoshop, og det vi lærte i dag, var hvordan vi kunne sette sammen bilder til ett bilde. Ved hjelp av Layers, kunne vi overlappe ett bilde med flere bilder, noe som gav bildene tilslutt en veldig stilig effekt.
Du kan velge selv hvor mange Layere du vil bruke oppå hverandre, og her kommer noen eksempler jeg jobbet med på skolen i dag. Alle bildene her inneholder mer enn 2 bilder, noe jeg selv synes gjorde bildene mer spennende."

Oppsummering høsten 2010

2010-12-14T13:05:00.007+01:00

"Dyr", Caroline

Oppsummer hvordan du synes det har vært å jobbe i faget Foto dette halvåret.
Skriv et avsnitt på hvert emne:
A. Foto
B. Blogging
C. Arbeidsmetoder

- Hva har du lært?
- Har du fått nok utfordringer?
- Har du forslag til endringer?
- Annet?

Ukas foto (50)

2010-12-13T14:00:00.000+01:00

Iren skriver dette om fotoet sitt:

"Dette bildet går under kategorien vann. Det er rød konditorfarge dryppet i vann, i vasken. Jeg har brukt kort lukkertid for å fryse bevegelse, og dråpene. (Du kan lese et tidligere blogginlegg om lukkertid her .) Jeg har redigert bilde i Adobe Bridge, hvor jeg har forsterket kontrasten for å gjøre rødfargen rødere og skarpere. Grunnene til at jeg har valgt dette bilde som favoritt er fordi jeg liker effekten og uttrykket. Bildet ser ut som om det er malt og du kan se penselstrøkene. Det er enkle farger i bildet og den sterke rødfargen står i kontrast til den svake grønngule bakgrunnen (vasken). Jeg syntes også detaljene i bilde er utrolig spennende og du oppdager mye hvis du bare studerer det. Det er spesielt fine detaljer i det røde, men også skrå linjer i bakgrunnen som skaper mye spenning i bildet. Idéen var å leke litt med konditorfarge og se hvilke effekter dette skapte i vannet. Jeg øvde meg også på lukkertid og det å klare å fange bevegelsene. Det er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D. Jeg har brukt lukkertid 1/20 og blenderåpning f/11."

Animasjon

2010-12-12T17:56:00.000+01:00

Gjertrud skriver :
"Idéen bak denne animasjonen er å dokumentera noko så enkelt som det å ete ei skjeve på ein interessant måte. Eg har tatt bilde av ei skjeva eg åt ovanifra, med Canon 400D. Deretter tok eg det inn i Photoshop og fulgte denne oppskrifta. Eg valgte å brukte komplementærkontrasten, ved å ha salami( rød) og agurk(grønn) på skjeva, for å gjere det meir interessant. Lyset i bilde er reint og fint for å få fram skjeva. Dette er den første gongen eg har prøvd meg på å lage animasjon i Photoshop."

Ukas foto (49)

2010-12-10T13:53:00.002+01:00

Maren skriver:
"Dette bildet kommer under kategorien Blender," som du kan se er den ene istappen i fokus, mens det rundt er uklart. Dette bildet synes jeg ble veldig kult da jeg ble ferdig med redigeringen. Jeg har lært meg en del nye funksjoner i Photoshop siden sist, dermed klarer jeg å få fargene enda klarere frem. Orginalbildet var ganske grått. Men jeg liker veldig godt hvordan lyset blir reflektert i istappene. Ideen bak bildet var å fange hvordan lys blir reflektert i is.
Bildet er tatt med et Nikon D40 speilreflekskamera."

Ekskursjon til Stavanger Kunstmuseum

2010-12-07T14:16:00.000+01:00

Anne Hilde skriver dette om besøket på bloggen sin:
"På tirsdag var vi på Stavanger kunstmuseum og så utstillingen til Arnulf Reiner, som er en østerriks kunstner. Han har vært kunstner hele livet og har prøvd seg ut mye forskjellige typer bilder og brukt flere typer redskaper for å sette preg på bildene sine.

Bildene under er gamle fotografier som han har tegnet oppå med fettstifter. Flere av disse bildene har han også skrapt på med kniv.

På dette bilde har han det samme konseptet, men her har han leid inn en fotograf som har tatt bilde av han.

Her har han malt over et annet bilde. Dette kan være for at han vil få folk til å bli nysgjerrige på hva som er under.

Dette bildet har han laget i senere tid. Han er over 80 år nå og har en fastsatt dag i uken der han maler hele døgnet.

Her fikk vi lov å tegne med fettstifer på at bilde av oss selv. Jeg prøvde å lage et skummelt uttrykk."

Ukas foto (48)

2010-11-30T19:40:00.000+01:00

"Lady in fur"

Marie skriver:
"I dette bildet var ideen å ta temaet ”Dyr” i en annen retning. Jeg har brukt blender selv om det ikke er noe som skjer bak, for jeg syner ansiktet og øynene blir klarere ved bruk av denne innstillingen. Jeg tok disse bildene inne, men får å ikke få et så varmt lys, plasserte jeg modellen min ved en hvit vegg helt ved et vindu får å få det naturlig lyset. Jeg har heller ikke forsterket fargene for jeg synes fargene og lyse var fine som de var, litt kalde og naturlige. Så har jeg brukt komposisjonselementet det gylne snitt.
Jeg er veldig glad i å ta portrett bilde, så jeg har lært at jeg får finere bilder ved å bruke naturlig lys og blender effekt.

Kamera: Canon EOS 550D"

Boulder - en dokumentasjon

2010-11-30T08:38:00.000+01:00

Torill skriver dette om prosjektet:
"For en stund tilbake jobbet vi med dokumentasjon av kunstprosjektet Boulder, som er en del av Vitamin Sandnes. Vitamin Sandnes pågår fortsatt i byen vår. Boulder var i og for seg et svært spennende og nyskapende kunstprosjekt, og det gjør seg veldig godt til en fotofortelling.
Ved hver jobbeseanse ved Vitenfarikken tok vi bilder av alt vi holdt på med. Det er viktig å få med deler av hele prosessen, slik at det ikke blir store hull i fotofortellingen. Jeg og Gjertrud jobbet sammen med hennes kamera, og i ettertid hentet vi også noen bilder fra Brit Irens nettbaserte fotoalbum.

Vi har laget fotofortellingen vår ved bruk av iPhoto og bildefremvisningsfunksjonen der. Dette er en enkel og effektiv metode på å lage fortelling. Vi har også lært oss å benytte oss av delte filer på nettet som er CC (creative commons). Dette er det motsatte av C (copyright). Det vil altså si at man har lov til å bruke filen til alt man har lyst til, og de som har postet den blir bare glad om man gjør det. Bilder, musikk, lyd, film osv. er type filer man kan finne på CC-sider. Vi har i hovedsak brukt musikk.

Her er filmen vi har laget som en dokumentasjon på Boulder:"

"Boulder" - Digital fortelling av Gjertrud og Torill from BI Haavik on Vimeo.

Ukas foto (47)

2010-11-22T21:08:00.001+01:00

Inger Lise skriver slik på bloggen sin om dette fotoet:
" Mitt beste foto er tatt i Sanvedparken. Bilde er av ei lita elv som ligg i Sandnes. Bildet er tatt med Nikon D40. Det er tidlig på hausten, dermed er det ganske grønt ute ennå. Idéen bak dette bildet var at meg og Marie gjekk ut for å ta nokre fine haustbilder. Du kan sjå fargespelet i vatnet ettersom vannet så vidt rørar på seg nedover mot sjøen. Det er ein god balanse i dette bildet. Komposisjonen og bevegelsen i bildet gjer det ganske harmonisk og fint å sjå på. Lyset er nesten magisk og du føler nesten at du ser på eit bilde i frå ei eventyrbok. Eg har redigert bildet i iPhoto for å få eit meir varmare preg på bildet og for å få meir kontrast. Fargane gjer at bildet blir spesielt på ein heilt eigen måte. I tillegg til bevegelsane i vatnet, får du også bevegelse ved hjelp av skrålinjene som er langs elvekanten og i greinene. Dermed får du ein følelse av at vannet renn vidare, og ikkje står stille. Det eg har lært med dette bildet er at skrålinjene er viktig for å få ein god bevegelse i bildet. "
Grunnen til at valde dette bildet er fordi det er fargerikt, stemningsfullt, du kan sjå bevegelsane og skrålinjene i bildet. Det er veldig innteressant å sjå på på grunn av at det skjer mykje i bildet. Men likevel er fargane og skrålinjene ikkje så sterke at det overkjøyrer resten av bildet. Dermed er bildet veldig harmonisk og fredfullt."

Det gyldne snitt

2010-11-22T12:54:00.002+01:00

Rule of thirds from Jayne Whitelock on Vimeo.

Ukas foto (46)

2010-11-16T12:40:00.000+01:00

Høstjenter

Iris har tatt ukas foto. Det er tatt i forbindelse med innleveringen "Fem kategorier".
Hun skriver følgende på bloggen sin:

"Ideen min her var å blande sammen mote, sminke og natur. Jeg har brukt skjerf for å symbolisere høsten og brukt høstfarga klær som brun og oransje. Sminket dem ganske naturlig men med varme farger. Bladene rundt og håret til hun ene, lager mye spenning. De ligger med hodene mot hverandre, slik at man ikke helt vet hvor man skal feste blikket."

Ukas foto (45)

2010-11-07T22:08:00.000+01:00

Torill beskriver fotoet sitt slik:
"Dette bildet er blitt tatt med speilreflekskamera en dag med mye sol og varme. Idéen med dette bildet var å få fram en følelse. Bildet er et utsnitt av et større motiv med mye bakgrunn. Jeg har skjært det slik at jentas ansikt er plassert i interessepunktet, og derfor dras øynene dine dit først. Dessuten blir hele jenta et blikkfang på grunn av lys-mørk kontrasten som oppstår mellom den lyse jenta og den mørke bakgrunnen. Jenta ble bedt om å ha et litt drømmmende, tenkende uttrykk i ansiktet og også holdningen og måten hun står på gjør at bildet føles rolig og melankolsk. Denne roen som er over bildet gir meg følelsen jeg får av malerier av Monet. Jeg har gjort svært lite med dette bildet. Jeg har justert kontrasten med curvesfunksjonen, og gjort skyggene særlig mørke i steinveggen bak ved bruk av Burn Tool. Her lærte jeg at avstanden mellom objekt og bakgrunn kan ha mye å si for hvordan lyset blir. Bakgrunnen er svært mørk fordi den ligger i dyp skygge, mens jenta er opplyst."

Fotodokumentasjon av kunstprosjektet "Boulder"

2010-11-01T14:31:00.002+01:00

Torill skriver: "For en stund tilbake jobbet vi med dokumentasjon av kunstprosjektet Boulder, som er en del av Vitamin Sandnes. Vitamin Sandnes pågår fortsatt i byen vår. Boulder var i og for seg et svært spennende og nyskapende kunstprosjekt, og det gjør seg veldig godt til en fotofortelling.
Ved hver jobbeseanse ved Vitenfarikken tok vi bilder av alt vi holdt på med. Det er viktig å få med deler av hele prosessen, slik at det ikke blir store hull i fotofortellingen. Jeg og Gjertrud jobbet sammen med hennes kamera, og i ettertid hentet vi også noen bilder fra Brit Irens nettbaserte fotoalbum.
Vi har laget fotofortellingen vår ved bruk av iPhoto og bildefremvisningsfunksjonen der. Dette er en enkel og effektiv metode på å lage fortelling. Vi har også lært oss å benytte oss av delte filer på nettet som er CC (creative commons). Dette er det motsatte av C (copyright). Det vil altså si at man har lov til å bruke filen til alt man har lyst til, og de som har postet den blir bare glad om man gjør det. Bilder, musikk, lyd, film osv. er type filer man kan finne på CC-sider. Vi har i hovedsak brukt musikk."

Her er filmen vi har laget som en dokumentasjon på Boulder:

"Boulder" - Digital fortelling av Gjertrud og Torill from BI Haavik on Vimeo.

Ukas foto (44)

2010-10-31T17:48:00.001+01:00

Gerd Marie skriver om fotoet sitt:
"På dette bildet har jeg brukt liten blenderåpning for å få den ene druen i fokus, mens de andre druene er uklare og skaper bakgrunnen. Dette gjør at det blir mer kontrast og et interessepunkt. Druen er plassert litt til høyre for å gi et mer harmonisk uttrykk. Skrålinjene som dannes fordi druen er ødelagt gir spenning. Refleksjonen til frukten i bordflaten gjør at bildet får flere kontraster og blir spennede, samtidig som det ikke blir rotete siden speilingene er gjentakelse. Bildet er redigert i Bridge for å få streker farger og kontaster, mer klarhet og for å gjøre bildet varmere og frukten mer appetittelig."

Hvordan bruke reflektor

2010-10-30T12:54:00.003+02:00

Reflektor er et objekt som reflekterer lys på ulike måter. Disse brukes for å kontrollere lyset når du fotograferer. En kan bruke ulike materialer for å styre lyset slik en ønsker. Sidene som er i sølv eller hvitt reflekterer mye lys, mens en sort side sluker alt lyset. Reflektorer kan du kjøpe eller lage selv. Se hvordan her.
Disse to videoene viser hvordan du på en enkel måte kan kontrollere lyset både ute og inne ved hjelp av reflektorer.

Å forstå lyset

2010-10-29T17:55:00.001+02:00

Å fotografere er å tegne med lys. Her understrekes det hvor viktig det er å forstå lyset når en skal ta bilder.
Watch and learn!

Ukas foto (43)

2010-10-24T21:56:00.000+02:00

Lilly beskriver fotoet sitt på denne måten:
" Dette bildet er et bra eksempel på det jeg mente med å vise frem detaljene i gjenstanden. Kvaliteten i dette bildet er høy. Sola skinner og vanndråpene glinser og jeg liker det at man kan se gjennom bærene og se frøene i dem. Interessepunktet er på bærene, det er bare et utsnitt av hele hånden min. Bakgrunnen er rolig, man har en grunnfarge i bakgrunnen, grønn som er en kald farge. Bildet har liten dybdeskarphet. Lyset skinner på bærene, men spesielt litt gjennom bærene.
Når jeg analyserte dette bildet lærte jeg at jo mindre dybdeskarphet jeg har jo lettere er det å fokusere på detaljene på interessepunktet fordi øyet er ikke fokusert på bakgrunnen, men på forgrunnen som gjør det lettere å merke detaljene.
Dette bildet er ikke redigert.
Dette er favorittbildet mitt fordi lyset på bildet er så frisk og rolig, fargene er fulle av liv og bærene ser friske ut. Når jeg ser på dette bildet tenker jeg på vann og natur. Dette bildet er så detaljrikt og rolig.
Dette bildet er valgt fra kategori frukt, bær og grønt."

Ukas foto (42)

2010-10-19T19:04:00.000+02:00

Gjertrud har tatt ukas foto. Dette skriver hun på bloggen sin:
"Maren er nok ein gong i interessepunktet - spesielt fjeset. Spilene til paraplyen har skrålinjer som gjer bilde veldig interessant.Paraplyen gjer og at lyset i fjeset til Maren er mjukt og uten dei klare skyggane. Eg har redigert bilde slik at det blir klare farger. På øynene til Maren har eg brukt Dodgetool i Photoshop for å få dei klare.
Det eg har lært av begge desse bildene er at ein flink og fin model kan ha mykje å seie for det ferdige resultatet.
Fotoet er tatt med Canon 400D."

Ukas foto (41)

2010-10-10T09:21:00.000+02:00

Karen skriver om fotoet sitt:
"Dette bilde er tatt av katten min på fronten av en trebåt. En effekt jeg har brukt er dybdeskarphet på speilreflekskameraet. Det kan du se ved at labbene og spissen på båten er i fokus, mens resten av bilde er mer eller mindre uskarpt. Fargene er redigert på den måten at det blir skapt en drømmende følelse av å se på det. På bilde kan du se skrålinjer, samt med at kanten på båten befinner seg i det gylne snitt."

Fem kategorier, del 2

2010-10-09T15:25:00.001+02:00

Maria: "Høst"

1. Vann

2. Lys

3. Portrett

4. Blender/lukker

5. Dokumentasjon

Disse fem kategoriene skal du jobbe med en stund fremover. Du leverer de ti beste fotoene på bloggen med kommentarer innen tirsdag 7.desember 2010 kl.16.00. Innleggene skal svare på de samme spørsmålene som forrige innlevering. De finner du her.
Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette.

Ukas foto (40)

2010-10-06T19:24:00.000+02:00

Anne Hilde skriver om fotoet sitt:

"På dette bildet var ideen å få frem de sterke og naturlige fargene. Det var også meningen at frukten skulle se god ut og ha en sjarm ved hjelp av to hender barnehender som former et hjerte. Bildet er tatt med kameraet Nikon D90. Jeg husker ikke hvilken linse som er brukt. Fargene i bildene er redigert litt sterkere, der lyset er helt normalt.
Bildet har balanse, med motivet i midten med uklar bagrunn. Dette gjør at det er rolig og behagelig å se på. Det er varm/kald-kontraster i bildet. Det har liten dybdeskarphet, som gjør at motivet er klart og bakgrunnen uklar."

Ukas foto (39)

2010-09-26T20:51:00.000+02:00

Blender f/4,4 Lukkertid 1/320 ISO1600

Iris skriver om dette fotoet på bloggen: "Denne uka har vi lært om blenderåpning på speilreflekskamera. Det var utrolig kjekt å lære om og prøve ut. Effekten av denne funksjonen et at man kan få en detalj veldig skarp og bakgrunnen veldig utydelig. Du kan selv innstille kamera på hvor i bildet du vil ha det skarpt. Det som er litt viktig for å få til et bra bilde med denne effekten er å ha en bra linse. På dette bilde er Karen som er fremst klar. Annlaug som står litt lenger bak er mindre klar."

Sort/hvitt og en farge

2010-09-26T20:34:00.003+02:00

Et av Gerd Maries utprøvinger av oppgaven

Photoshop gir oss uendelige muligheter til å redigerer og leke med fotografiene våre. Dagens oppgave var en forsiktig start. Både Marie og Inger Lise har laget gode opplæringsinnlegg som beskriver dette i detalj. Gå inn på deres blogger og prøv å gjøre oppgaven selv.

Blender

2010-09-26T20:21:00.000+02:00

Elevene fortsatte å jobbe og eksprimentere med de ulike funksjonene på kameraet. Denne gangen var det blender åpning som stod for tur. Blenderåpningen regulerer dybdeskarpheten i bildet ditt.

Maren: Liten dybdeskarphet

Ukas foto (38)

2010-09-19T17:37:00.002+02:00

"Inger Lise"

Marie skriver om fotoet sitt:
"I dag var det en jobb-med-blogg-og-ta-bilder dag. Det var litt forskjell på hvor folk i klassen var når det kom til de forskjellige oppgavene, så de som lå etter hadde sjangsen til å ta igjen (veldig bra opplegg). Så etter at jeg hadde laget en ny header, gikk jeg og Inger Lise ut for å ta noen nye bilder. Her er da et veldig nydelig bilde av Inger Lise, tatt ved bryggen i Sandnes. Dette var egenlig en veldig grå og regnfull dag, men jeg redigerte bilde til å få en mer varm og drømmende følelse."

Kameraets funksjoner

2010-09-19T17:35:00.010+02:00

Caroline: "Shutter Speed"

Vi jobber med å forstå og teste ut de viktigste funksjonene på kameraet. Her er en artikkel fra Wikipedia som gir en grei oversikt over temaet.

Les og lær!

Første innlevering

2010-09-19T17:34:00.000+02:00

Trude har eksperimentert med lukkertid

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:

- Hva er ideen?

- Hvordan er komposisjonen?

- Hvordan er lyset?

- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?

- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?

- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?

- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også. Du kan få tips om hvordan det er å skrive slike begrunnelser ved å gå inn på fjorårets bloggere. Se blant annet hvordan Maria har formulerer seg her.

OBS!

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt.

Fotoet vil få en egen karakter.

Lukkertid

2010-09-19T17:33:00.000+02:00

Kort lukkertid

Elevene har jobbet med lukkertid. Iren forteller følgende på bloggen sin om hva hun har lært :
"Tirsdag 14.september lærte vi litt om forskjellige funksjoner på kameraet, hovedsakelig lukkertid funksjonen. Man bruker lukkeren på kameraet når vi skal fryse (kort lukkertid) eller vise bevegelsene (lang lukkertid). Lukkertiden blir lett påvirket av lyset. Derfor tok vi bilder med kort lukkertid ute, fordi det krever mye lys, og bilder med lang lukkertid inne hvor det er litt mørkere, fordi det krever lite lys og mye mørke. Kameraet er også veldig følsomt for bevegelse når man tar bilder med lang lukkertid. For å få best mulig resultat brukte vi derfor stativ. Jeg har brukt Gerd Marie som modell.

4000 dels sekund.
1000
500
250
= Fryse bevegelse
125
60
= Litt frysing
30
15
= Bevegelsen viser litt

Lang lukkertid

6
4

2
1”
= Bevegelsen viser (mer og mer striper)
2”
4”
30”
Fra 30 og nedover må man bruke stativ for å kunne holde kameraet stille."

Her er noen nettressurser du kan se på for å la deg inspirere videre i det å bruker lukkertiden på en god måte:

Smashing tips

- 45+ surreal Long Exposure Photography Inspirations

Lex Augusteijn Photography

High Speed bullets

Grafisk design etiketter

2010-09-14T13:58:00.001+02:00

Anne Hildes etikettdesign

Trudes etikettdesign

Hvordan kan vi bruke fotoene vi har tatt til annet enn å vise fram som rene bilder? Vi omgir oss med fotografier hele tiden. Ved å bruke fotoene som en del av grafisk design får de en ny mening. Tekst og foto blir en helhet.

Trude beskriver oppgaven slik:

Gjertuds etikettdesign

"I dag har vi jobbet med et redigeringsprogram som heter InDesign. Oppgaven vi fikk, gikk ut på å lage forskjellige etiketter til eksempel. Bringebær syltetøy og hvitløks dressing. Bildene vi har brukt har vi tatt selv. Poenget med denne oppgaven var at vi skulle lære oss mer om InDesign og at vi skulle forstå hvor mye emballasjen på en gjenstand har å si."

Gjertrud skriver dette:

"I dag på skulen lærte me korleis me skulle lage etiketter. Etiketter er, for dei som ikkje veit det, merkelapper på for eksempel syltetøy. Eg hadde tatt bilder av plommer, derfor laga eg ein etikett til plommesylt. Alle fargene i etiketten er tatt fra bilde slik at fargane skulle passe. Eg har valgt å bruke ein litt koselig og gammeldags stil, sidan eg trur folk trekkes litt mot det når dei skal kjøpe sylt."

Ukas foto (37)

2010-09-13T22:40:00.000+02:00

Annlaug beskriver fotoet sitt slik:
"Den 26. august fikk vi oppgave å ta bilder av en paraply. Bildene ble tatt ved Sandnes brygge, og vi skulle tenke på komposisjonen.
På dette bildet har jeg brukt makro på kameraet og fokusert på linjene i paraplyen. Jeg brukte photoshop og curves-verktøyet som ga mye kontrast. Igjen brukte jeg det gyldne snitt og skrålinjer i komosisjonen, men jeg har også brukt interessepunkt."

Det kreative øye

2010-09-08T18:14:00.000+02:00

Det spennende med å fotografere er at en begynner å se motiv overalt. Øye blir skjerpet i forhold til omgivelsene. Det gjelder å ha et "kreativt øye" som ser motiv der ingen andre ser det.
Bruk nye vinkler, se opp, se bak deg, se ned og til siden, bruk nærfoto (makro) og still deg der ingen andre har kommet på. Angrip omgivelsene fra alle kanter, det er kun fantasien din som begrenser deg.
Marie har illustrerer dette poenget ved å fotografer en skolen på en ny måte.

Etikettdesign

2010-09-07T08:38:00.001+02:00

Vi skal jobbe i InDesign med etiketter basert på egne foto og se hva det har å si for salg av produkter. Les denne artikkelen som viser effekten av bevisst bruk av design. Ny etikett tredoblet salget av fiskebollene!

Etikett er en merkelapp, ofte selvklebende, med informasjon som beskriver innhold.

Design er et begrep som både betegner skaperprosessen av et produkt med tanke på formgiving og funksjon og resultatet av prosessen.
(Kilde: Wikipedia)

Ukas foto (36)

2010-09-06T12:56:00.002+02:00

Paraply og komposisjon har vært en av startoppgavene i faget.
Her er Lilly sin versjon av oppgaven. Hun skriver på bloggen sin:
"Denne oppgaven skulle vi ta bilder av paraplyer. I dette bildet fokuserer jeg på fargene og kontrasten. Jeg ville få frem detaljene fra hendene, men likevel få fokus på paraplyen."

Se flere foto ved å gå til elevens egen blogg.

Ukas foto (35)

2010-09-03T10:44:00.001+02:00

Karen skriver: "Torsdag 26. August var vi ute å tok bilder av paraplyer. Bildene er tatt ikke langt fra skolen, de fleste i elven rett utenfor kantinen. Min ide var å bruke refleksjon og bevegelse i vann, men også vind. På dette bilde kan du tydelig se at jeg har forsterket kontrastene og gjort det som er mørkt mørkere og det som er lyst lysere. Linjer og interessepunktet oppe i venstre hjørnet (midten av paraplyen) er satt i fokus."

Ekskursjon

2010-09-03T08:00:00.000+02:00

Torsdag 2.september dro vi ut for å bli inspirert.
Maren skriver dette på bloggen sin:
"Klassen reiste til Stavanger for å se en utstilling av Roald Kyllingstad.
Utstillingen var på Skur 2 på kaien i Stavanger.
Roald Kyllingstad tar bilder av hverdagslige ting og steder, og etterpå tegner han av
bildene på ark med pastellkritt.
Det var utrolig å se hvor realistisk tegningene hans så ut."

Les mer om kunstneren på hans egen hjemmeside her.

Fem kategorier, del 1

2010-08-31T13:12:00.004+02:00

1. Høst

2. Frukt, bær og grønt

3. Dyr

4. Barn som vil være voksne, arrangert foto

5. Komposisjon

Disse fem kategoriene skal du jobbe med en stund fremover.

Du leverer de ti beste fotoene på bloggen med kommentarer på torsdag 7.oktober 2010 kl.14.00.

Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med å begrunne dette.

Neste tirsdag er punkt 2 læringsoppdrag. Ta minst 50 ulike foto innen temaet. Vi skal bruke det i en designoppgave senere.

Gudd løkk!

PS. Gjertrud har illustrert dette innlegget med sitt humørfyllte paraplyfoto.

Ukas foto (34)

2010-08-29T23:16:00.001+02:00

Torill har tatt ukas foto. Se mer arbeider i hennes egen blogg i lenkesamlingen under tittelfeltet.

Første fotooppdrag

2010-08-24T22:53:00.000+02:00

"- Fotografer minst 50 foto i løpet av en halv time der du fokuserer på nærfoto av skolebygget og legger vekt på komposisjon, linjer, kontraster og teksturer."
Elevene brukte tiden effektivt og fikk mange gode resultat. Collagen i dette innlegget viser noen få av fotoene. Se flere på de individuelle bloggene.

Velkommen til vår fotoblogg

2010-08-22T15:06:00.006+02:00

Her er vårt felles digitale klasserom i det valgfrie programfaget Trykk og foto for andre klasse Studiespesialisering med formgivingsfag (2SF) på Vågen videregående skole. Alle foto er tatt av oss dette skoleåret. Elevenes individuelle fotoblogger finner en i lenkesamlingen "Elevbloggene" til høyre.
Enjoy!