Ukas foto (5)

Mette skriver dette på bloggen sin:
"På søndag 23. januar var jeg og Trude på tur med hunden min Dam. Vi gikk så langt som til Lutsivatnet. Der var det så fint, at vi bare måtte stoppe å ta noen bilder før vi gikk hjem igjen. Jeg synes at denne turen hjalp meg til å bli bedre kjent med kameraet og det var en bra øvelse for å kunne ta bedre bilder i fremtiden."

Fem kategorier, del 1

Foto: Tonje

1. Vann

2. Lys

3. Dyr og blomster

4. Refleksjoner

5. Komposisjon

Du skal levere minst 10 foto + ditt beste foto med begrunnelser på bloggen. 

Deadline torsdag 17.mars kl.16.00

Utstilling Arnulf Rainer

Vilde V. skriver i bloggen sin: "Tysdag 25. januar var fotogruppa på Stavanger Kunstmuseum for å sjå ein utstilling med bilete laga av Arnulf Rainer. 

 Arnulf Rainer er ein austerisk kunstnar. Idag er han 82 år gamal og kvar laurdag måler han nesten heile døgeret.

Bileta me såg var eit utdrag frå fleire seriar og viste korleis Rainer stadig brukte nye teknikkar og laga ulike uttrykk opp gjennom karrieren sin.

 Eg likte at bileta var henta frå eit så bredt tidspenn slik at ein kunne sjå utviklinga hans.

Dette er nokre av bileta som var frå byrjinga av karrieren hans. Bileta til venste er surrealsistiske teikningar med blyant og blekk. Bileta til høgre er blindteikningar, laga litt seinare.

 Ein anna teknikk Rainer brukte var å ta portrett (av seg sjølv, andre menneske og statuar som på bileta øverst), for deretter å arbeide oppå dei med fettstift og lage riper med kniv. 

Det eg synes var fint med dette var korleis han både forandra og framheva bodskapen i biletet.  Sjølv meiner eg nokre av bileta vart veldig valdsame og ubehagelege å sjå på. 

Desse bileta er nyare og det var desse eg likte best i utstillinga. Sjølv om portretta var intressante og spanande ville eg mykje heller hatt desse på veggen heime for å sjå på kvar dag.  

Etter at me såg utstillinga hadde me ein workshop der me sjølv laga sjølvportrett inspirert av korleis Rainer gjorde det; fettstiftar på fotografi.

Eg valgte å framheve der skjelettet laga lys og skuggar, spesielt på hendene, og å rable med og dra ut fettstiftane slik at det såg meir grotesk ut. Eg lot augene vere i fred sidan dei allereie var ekle.

Resultatet vart slik:"

Ukas foto (4)

Mette skriver på bloggen sin:
"Idag gikk oppgaven vår ut på at vi skulle gå rundt på skolen og ta bilder ut fra stikkordene: lys, detaljer, komposisjon og utsnitt. Her ble jeg veldig betatt av lyset som strømmer inn gjennom vinduene i taket og inn på skolen. Som gir et veldig naturlig og fint lys. Kokongen har en særegen og kul form. Men den er samtidig veldig stor, så jeg valgte å ta et utsnitt av toppen av kokongen, med det fine lyset."

Første læringsoppdrag

Regine skriver dette på bloggen sin:
"Vårt fyrste læringsoppdrag var å ta bilde av skulen, Vågen vgs., med vekt på utsnitt, lys, komposisjon og detaljer. Me skulle ta minst 50 bilder.

Det fyrste bildet er av eit dørhandtak, der eg stod på innsida. Her har eg tenkt på detaljene som vanndråpane, og lyset som blir reflektert frå glaset i døra.

Det andre bildet er av kaffe på eit bord. Eg likar korleis blitsen frå kameraet blir reflektert tilbake på kaffen. På bildet har eg fokusert mest på nyansane og lyset i kaffen.






I det siste bildet har eg valgt å fokusera på komposisjon og lys. Kontrasten mellom den tjukke klare "stolpen" og den mindre, meir uklare "stolpen", syns eg er interessant. Bildet er av eit bord og to "stolpar".

Farvel til 15 flotte fotobloggere

Vårhalvåret er her og det betyr at gjengen som har dokumentert fotodelen i faget "Trykk og foto" på fellesbloggen nå skal ta fatt på trykkdelen.
Takk for super innsats alle femten! Lykke til videre! 
Lenkene til disse elevbloggene er lagt til høyre i sidebaren.

Velkommen til 15 nye fotobloggere! Det skal bli spennede å følge deres utvikling framover mot sommeren. Lenkene til de nye bloggene finnes rett under overskriften.

Ukas foto (3)

Maren skriver om fotografiet og oppgaven sin:
"Den aller siste oppgaven i faget foto er en egendefinert oppgave der vi får lov til å gjøre akkurat det vi vil .=D
Jeg har da valgt å ta et par halskjeder jeg hadde liggende hjemme å lage et par komposisjonsbilder under temaet kjærlighet. Det ene halskjedet er et gullhjerte og det andre er en krystallimitasjon av et hjerte. Jeg tenkte at hvis jeg satt/la/hang osv. halskjedene på ulike steder ute og inne, ville jeg kanskje få noen interessante bilder. Idén med denne oppgaven var å illustrere kjerlighet, gjerne på en ny og indirekte måte. Jeg tenkte å for det meste bruke halskjedene, men da jeg så at noen hadde lagt et hjerte i snøen måtte jeg bare ta bilde av det også.
Jeg tok bildene hjemme og redigerte dem for det meste på skolen.
På dette bildet har jeg hengt halskjede opp i et tre, og så zoomet veldig inn, og brukt blender slik at det bare er hjerte som er i fokus. Jeg har hevet kontrastene med Curves og Brightness and Contrast. Jeg har også maksimert fargene i hjertet og lagt et varmt filter over hele bildet med Photo filter."

Fem foto blir animasjon

En annen måte å presentere foto på er å sette dem sammen som en liten film. Her er Inger Lises lille animasjon:

Ukas foto (2)

Trude er ansvarlig for denne ukas foto.

Norsk fotograf i Paris

Ukas foto (1)

Lilly har tatt ukas foto. Hun skriver dette på bloggen sin:
"Ideen var å få et stillbilde av vanndråpene som slår i vannet, men istedet fant jeg en fantastisk bevegelse. Jeg forandret fokus på bildet med å beskjære bildet for å oppnå det gyldne snitt som skaper en fin stemning.
En fordel med å ta bilder av vann er at lyset skinner gjennom og alt begynner å glinse, det er da man kan være kreativ. Dette bildet er ikke redigert, bare beskjært. Fargene er naturlige og fine.
Dette er favorittbildet mitt fordi her kunne jeg være kreativ med vannet, alle bildene som ble tatt er annerledes med mange forskjellige fine former som dannes i koppen. Lyset reflekteres hele tiden som skaper mer liv til formene i vannet."
Se også hvordan Lilly har brukt fotoet videre i lek med Layersfunksjonen i Photoshop her.

Lær mer Photoshop

Photoshop: Layermask 1 from haraldr.no on Vimeo.

Nettet er fullt av tutorials/opplæringsvideoer på alle fagfelt. Disse varierer i kvalitet. Her er noen eksempel som gir godt læringsutbytte. Den beste måten å lære mer i Photoshop er å eksperimentere selv og følge slike instruksjonsvideoer. Jobb gjerne sammen to og to.
Fotografiskolen og Haraldr er norske sider som har gode eksempler på bruk av Photoshop og annet relatert til foto. Moderskeppet er en innholdrik svensk side.
Photoshopmama og Speckyboy er engelskspråklige og har mange gode tutorials.
Finner du andre gode websider om Photoshop så legg de ut som lenker på din egen blogg. Det er alltid inspirerende å finne nye ressurser.
Se og lær!

Ukas foto (52)

Maria har tatt ukas foto. Hun har lekt med layersfunksjonen  i Photoshop.

Bloggen er del av vurderingsgrunnlaget

Foto: Anne Hilde

Bloggen din er en del av grunnlaget for halvårsvurderingen. Den blir en prosessrapport som viser hvordan du arbeider i faget.

Bloggen skal inneholde:

- Innlegg tilknyttet oppgavene og ekskursjonene i faget (Skal)

- Sluttvurdering av 1.termin (Skal)

- Frivillige innlegg med foto og tekst (Bør)

- Lenke til fellessiden (Skal)

- Lenke til alle medelevers blogger (Skal)

- Lenker til nyttige nettressurser i faget (Skal)

- Etikketter (Bør)

- Ulike Gadgets (Kan)

Skriv et kort innlegg der du oppsummerer og avslutter halvåret i foto:

Hva har du lært? ( foto, grafisk design, data, ekskursjoner, blogg, teknisk, kunstnerisk, uttrykk, frustrasjon, ideer, vil vite mer om, digitalt, fagterminologi osv.)

Vurderingskriterier:

- Innhold: kvalitet på foto, tekst og lenker

- Evne til refleksjon

- Innlevering på tiden

- Kvantitet/engasjement

- Forståelse av bloggsjangeren

PS. Husk å sjekke rettskriving.

Ukas foto (51)

Karen skriver:


"Dette bilde er tatt i Tinnemyra på Notodden. Jeg har redigert kontrastene en del for å få frem den klare himmelen som speiler seg i vannet. Vannet er så stille at man nesten ikke kan se hvor stilkene i vannet begynner og slutter. Den lilla fargen er bevisst valgt for å lage litt mer spenning i bildet. Bildet inneholder skrålinjer."

Lek med layers

I dag har elevene jobbet med Layersfunksjonen i Photoshop. Trude har laget en enkel oppskrift på framgangsmåten. Den finner du her.
Trude skriver dette på bloggen sin: "I dag har vi holdt på med Photoshop, og det vi lærte i dag, var hvordan vi kunne sette sammen bilder til ett bilde. Ved hjelp av Layers, kunne vi overlappe ett bilde med flere bilder, noe som gav bildene tilslutt en veldig stilig effekt.
Du kan velge selv hvor mange Layere du vil bruke oppå hverandre, og her kommer noen eksempler jeg jobbet med på skolen i dag. Alle bildene her inneholder mer enn 2 bilder, noe jeg selv synes gjorde bildene mer spennende."

Oppsummering høsten 2010

"Dyr", Caroline

Oppsummer hvordan du synes det har vært å jobbe i faget Foto dette halvåret.
Skriv et avsnitt på hvert emne:
A. Foto
B. Blogging
C. Arbeidsmetoder

- Hva har du lært?
- Har du fått nok utfordringer?
- Har du forslag til endringer?
- Annet?

Ukas foto (50)

Iren skriver dette om fotoet sitt:

"Dette bildet går under kategorien vann. Det er rød konditorfarge dryppet i vann, i vasken. Jeg har brukt kort lukkertid for å fryse bevegelse, og dråpene. (Du kan lese et tidligere blogginlegg om lukkertid her .) Jeg har redigert bilde i Adobe Bridge, hvor jeg har forsterket kontrasten for å gjøre rødfargen rødere og skarpere. Grunnene til at jeg har valgt dette bilde som favoritt er fordi jeg liker effekten og uttrykket. Bildet ser ut som om det er malt og du kan se penselstrøkene. Det er enkle farger i bildet og den sterke rødfargen står i kontrast til den svake grønngule bakgrunnen (vasken). Jeg syntes også detaljene i bilde er utrolig spennende og du oppdager mye hvis du bare studerer det. Det er spesielt fine detaljer i det røde, men også skrå linjer i bakgrunnen som skaper mye spenning i bildet. Idéen var å leke litt med konditorfarge og se hvilke effekter dette skapte i vannet. Jeg øvde meg også på lukkertid og det å klare å fange bevegelsene. Det er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D. Jeg har brukt lukkertid 1/20 og blenderåpning f/11."

Animasjon

Gjertrud skriver :
"Idéen bak denne animasjonen er å dokumentera noko så enkelt som det å ete ei skjeve på ein interessant måte. Eg har tatt bilde av ei skjeva eg åt ovanifra, med Canon 400D. Deretter tok eg det inn i Photoshop og fulgte denne oppskrifta. Eg valgte å brukte komplementærkontrasten, ved å ha salami( rød) og agurk(grønn) på skjeva, for å gjere det meir interessant. Lyset i bilde er reint og fint for å få fram skjeva. Dette er den første gongen eg har prøvd meg på å lage animasjon i Photoshop."

Ukas foto (49)

Maren skriver:
"Dette bildet kommer under kategorien Blender," som du kan se er den ene istappen i fokus, mens det rundt er uklart. Dette bildet synes jeg ble veldig kult da jeg ble ferdig med redigeringen. Jeg har lært meg en del nye funksjoner i Photoshop siden sist, dermed klarer jeg å få fargene enda klarere frem. Orginalbildet var ganske grått. Men jeg liker veldig godt hvordan lyset blir reflektert i istappene. Ideen bak bildet var å fange hvordan lys blir reflektert i is. 
Bildet er tatt med et Nikon D40 speilreflekskamera."

Ekskursjon til Stavanger Kunstmuseum

Anne Hilde skriver dette om besøket på bloggen sin:
"På tirsdag var vi på Stavanger kunstmuseum og så utstillingen til Arnulf Reiner, som er en østerriks kunstner. Han har vært kunstner hele livet og har prøvd seg ut mye forskjellige typer bilder og brukt flere typer redskaper for å sette preg på bildene sine.

Bildene under er gamle fotografier som han har tegnet oppå med fettstifter. Flere av disse bildene har han også skrapt på med kniv.

På dette bilde har han det samme konseptet, men her har han leid inn en fotograf som har tatt bilde av han.

Her har han malt over et annet bilde. Dette kan være for at han vil få folk til å bli nysgjerrige på hva som er under.

 

Dette bildet har han laget i senere tid. Han er over 80 år nå og har en fastsatt dag i uken der han maler hele døgnet.    

  

Her fikk vi lov å tegne med fettstifer på at bilde av oss selv. Jeg prøvde å lage et skummelt uttrykk."

Ukas foto (48)

"Lady in fur"

Marie skriver:
"I dette bildet var ideen å ta temaet ”Dyr” i en annen retning. Jeg har brukt blender selv om det ikke er noe som skjer bak, for jeg syner ansiktet og øynene blir klarere ved bruk av denne innstillingen. Jeg tok disse bildene inne, men får å ikke få et så varmt lys, plasserte jeg modellen min ved en hvit vegg helt ved et vindu får å få det naturlig lyset. Jeg har heller ikke forsterket fargene for jeg synes fargene og lyse var fine som de var, litt kalde og naturlige. Så har jeg brukt komposisjonselementet det gylne snitt.
Jeg er veldig glad i å ta portrett bilde, så jeg har lært at jeg får finere bilder ved å bruke naturlig lys og blender effekt.


Kamera: Canon EOS 550D"

Boulder - en dokumentasjon

Torill skriver dette om prosjektet:
"For en stund tilbake jobbet vi med dokumentasjon av kunstprosjektet Boulder, som er en del av Vitamin Sandnes. Vitamin Sandnes pågår fortsatt i byen vår. Boulder var i og for seg et svært spennende og nyskapende kunstprosjekt, og det gjør seg veldig godt til en fotofortelling.
Ved hver jobbeseanse ved Vitenfarikken tok vi bilder av alt vi holdt på med. Det er viktig å få med deler av hele prosessen, slik at det ikke blir store hull i fotofortellingen. Jeg og Gjertrud jobbet sammen med hennes kamera, og i ettertid hentet vi også noen bilder fra Brit Irens nettbaserte fotoalbum.


Vi har laget fotofortellingen vår ved bruk av iPhoto og bildefremvisningsfunksjonen der. Dette er en enkel og effektiv metode på å lage fortelling. Vi har også lært oss å benytte oss av delte filer på nettet som er CC (creative commons). Dette er det motsatte av C (copyright). Det vil altså si at man har lov til å bruke filen til alt man har lyst til, og de som har postet den blir bare glad om man gjør det. Bilder, musikk, lyd, film osv. er type filer man kan finne på CC-sider. Vi har i hovedsak brukt musikk.


Her er filmen vi har laget som en dokumentasjon på Boulder:"

"Boulder" - Digital fortelling av Gjertrud og Torill from BI Haavik on Vimeo.

Ukas foto (47)

Inger Lise skriver slik på bloggen sin om dette fotoet:
" Mitt beste foto er tatt i Sanvedparken. Bilde er av ei lita elv som ligg i Sandnes. Bildet er tatt med Nikon D40. Det er tidlig på hausten, dermed er det ganske grønt ute ennå. Idéen bak dette bildet var at meg og Marie gjekk ut for å ta nokre fine haustbilder. Du kan sjå fargespelet i vatnet ettersom vannet så vidt rørar på seg nedover mot sjøen. Det er ein god balanse i dette bildet. Komposisjonen og bevegelsen i bildet gjer det ganske harmonisk og fint å sjå på. Lyset er nesten magisk og du føler nesten at du ser på eit bilde i frå ei eventyrbok. Eg har redigert bildet i iPhoto for å få eit meir varmare preg på bildet og for å få meir kontrast. Fargane gjer at bildet blir spesielt på ein heilt eigen måte. I tillegg til bevegelsane i vatnet, får du også bevegelse ved hjelp av skrålinjene som er langs elvekanten og i greinene. Dermed får du ein følelse av at vannet renn vidare, og ikkje står stille. Det eg har lært med dette bildet er at skrålinjene er viktig for å få ein god bevegelse i bildet. "
Grunnen til at valde dette bildet er fordi det er fargerikt, stemningsfullt, du kan sjå bevegelsane og skrålinjene i bildet. Det er veldig innteressant å sjå på på grunn av at det skjer mykje i bildet. Men likevel er fargane og skrålinjene ikkje så sterke at det overkjøyrer resten av bildet. Dermed er bildet veldig harmonisk og fredfullt."

Det gyldne snitt

Rule of thirds from Jayne Whitelock on Vimeo.